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Jun 14, 2023

Os designers italianos que reinventaram o sofá ainda estão no topo • T Australia

Mario Bellini, Gaetano Pesce e Tobia Scarpa, já na casa dos 80 anos, transformaram o

Mario Bellini, Gaetano Pesce e Tobia Scarpa, agora na casa dos 80 anos, transformaram a paisagem moveleira. Suas criações icônicas ainda são tão populares como sempre.

Artigo de Alice Newell-Hanson

"Cadeiras são arquitetura, sofás são burgueses", disse certa vez o arquiteto suíço-francês Le Corbusier. Um antepassado do modernismo de linhas limpas que definiu a arquitetura européia nas décadas seguintes à Primeira Guerra Mundial, ele evitou a decoração em favor de formas simples e funcionais, proclamando que "uma casa é uma máquina para morar". Se os sofás lhe eram estranhos quando comparados com camas e cadeiras, diz muito sobre a vida doméstica do século XX que uma de suas criações mais duradouras tenha sido um sofá: o Grand Confort Grand Modèle almofadado em couro, que ele concebeu com seu primo Pierre Jeanneret e a designer francesa Charlotte Perriand em 1928. Versões da peça, mais tarde conhecida como LC3, estão em produção desde então.

Um século depois, os sofás são indiscutivelmente os centros de nossas casas. As mudanças sociais que se aceleraram no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, incluindo a ascensão da televisão e modos de vida mais casuais, só aumentaram em nossa era de programação de prestígio, informalidade induzida pela quarentena e trabalho híbrido. A década de 1970 foi, é claro, uma época de ouro para relaxar; nos últimos anos, esse conceito influenciou os interiores contemporâneos, inspirando o uso de curvas suaves; paletas quentes e neutras; materiais terrosos como couro e camurça; e móveis rebaixados que evocam o glamour descontraído de fossos de conversa, cafetãs e coquetéis. Basta olhar para a popularidade incessante de três sofás italianos icônicos e incomuns em forma, respectivamente, como uma nuvem gordinha (Soriana de Tobia e Afra Scarpa), um lote de pãezinhos (Camaleonda de Mario Bellini) e um horizonte de Manhattan (Tramonto a New York de Gaetano Pesce ).

Nenhum país influenciou mais o estilo dessas salas retrô do que a Itália. Como o arquiteto e estudioso Vittorio Gregotti, baseado em Milão, escreveu no catálogo da seminal exposição de design de 1972 "Itália: a nova paisagem doméstica" no Museu de Arte Moderna de Nova York - que reuniu mais de 180 objetos domésticos produzidos durante a década anterior - por causa de Com a recuperação econômica do pós-guerra, os avanços industriais e a história artesanal do país, o design italiano ocupou "a mesma posição no mercado mundial que o 'bom design' escandinavo ocupava na década de 1950". Bellini, Pesce e os Scarpas tiveram trabalhos no show. Como Le Corbusier, todos eles se formaram como arquitetos, mas são seus divãs que ajudaram a garantir seus legados: nos últimos três anos, Soriana, lançado em 1969, Camaleonda (1970) e Tramonto a New York (1980), todos eles haviam saído de produção em 1995, tornaram-se tão procurados por colecionadores e designers de interiores que cada um foi relançado por seu fabricante (para não mencionar abundantemente copiado).

Se a tensão do Modernismo de Le Corbusier foi investida nas formas como o design pode transformar o comportamento humano para realizar ideais utópicos, esses designers estavam mais preocupados em como o design poderia se adaptar a comportamentos mutáveis ​​- muitas vezes de maneiras estranhas e inesperadas. O Soriana, composto por um assento de espuma elíptica espessa e encosto envolto em uma faixa generosa de tecido sutilmente vincado preso por um suporte cromado brilhante, foi uma reação às formas geométricas inflexíveis do mobiliário moderno de meados do século: tinha que ser "confortável o suficiente para as pessoas cair e relaxar", disse-me recentemente Tobia Scarpa, 88 anos. O Camaleonda, uma série infinitamente reorganizável de módulos tufados de metros quadrados, ofereceu uma versatilidade sem precedentes, atendendo às "necessidades de uma sociedade que estava mudando rapidamente", como Bellini, 88 anos, explicou. E o Tramonto a New York - uma mistura de almofadas cúbicas que juntas sugerem uma fileira de arranha-céus, coroada por um encosto com a forma e a cor de um sol poente - foi concebida como uma homenagem a Manhattan no final de uma era tumultuada para a cidade. . "O design não é apenas um objeto prático", diz Pesce, 83 anos, afirmando que o futuro é "design com significado".